莫兰迪与“莫兰迪色”

  导语:型男打扮有时尚地雷吗?有,颜色就是最大的坑。(来源:TOPMAN男装网)

  尽管没有直接证据表明莫兰迪曾模仿中国画,但结合诸多史实发现,中国画对他的影响几乎是不可避免的。

图片 1

  很多型男在搭配的时候,都很怕穿到“时尚地雷”,比如:粉色系、亮色系、以及彩色系等。当中绿色就是很多男性都不敢碰的颜色。不如在这个夏季还没结束之前,来一波“莫兰绿”,大胆尝试一下,借用一下穿搭技巧,穿起绿色的你或许会更加有个性。

 图片 2

莫兰迪

图片 3

莫兰迪早期的风景画 资料图片

他是一个在人群中度过一生的独居者。跟隐士恰好相反。他跟邻居以及城市的日常生活紧密联系,却又追求并培养纯粹的自我孤寂。这是一种十分意大利的现象。可能在百叶窗和遮阳板背后发生。不是山林洞穴的孤寂,而是阳光在建筑物之间反射的孤寂。

图片 4

图片 5

他终身未婚,这也很意大利。这与独身主义或性偏好并无关系。而是取决于统计资料的一种危机仿佛每个城市都需要一定数量的单身汉和老姑娘。之所以很意大利,在于大家终能接受并享受这份危机,仿佛它是一种糖,跟苦咖啡一块儿享用。

图片 6

莫兰迪 资料图片

他的脸变得像教堂司事,对这位教堂司事来说,恪守本分看管圣器室宝物是他命定的首要职责。这位教堂司事有一张极富阳刚之气而非胆小羞怯的脸。

图片 7

  近日国内热播的影视剧《延禧攻略》,引发了人们对剧中服饰及环境用色的讨论,不少人将其看作是莫兰迪色的中国版,笔者认为这种说法并不妥当。

1920年末期,他由衷信仰法西斯主义。后来他信仰艺术训练。或许正因如此,他并不反对为经济需要而去教书。他教铜版画,其训练讲究毫无瑕疵。今天我们很难想象一种艺术比莫兰迪更不具政治性、本质上更反对法西斯主义。

图片 8

  近两年来,一股色彩潮流正流行于西方时装界、家装界及广告界,业内人将这种色彩称为“莫兰迪色系”,因为产品外表那清心寡欲、高冷淡雅的配色像极了意大利画家乔治·莫兰迪的静物画色彩。无疑,莫兰迪作为当之无愧的绘画大师,为今天的设计家们带来最直观的视觉灵感,但在半个多世纪前,他的作品并不像毕加索、马蒂斯、蒙德里安、米罗及杜尚等画家那样主流,而是呈现出一种“不那么前卫的异类”的面貌。尽管如此,莫兰迪还是依靠独特的创作手法,在看似单一的作品中为自己在世界范围内赢得伟大静物画家的美誉。当然,画家超强的色彩控制力最令人称道。

我猜想,由于他的离群索居,他的沉默寡言,他的日常作息以及他毕生重复的绘画主题,晚年的他成为一个难缠的人顽固、动辄发怒、疑神疑鬼。

  近段时间在流行《延禧攻略》,不,我不是要跟你们聊剧情,而是要说说他们的‘莫兰迪’色系很高级,没错,简单的说就是高级灰,所以想要穿衣出众,高级灰必须掌握一下。说到绿色,军绿就是这个色调,设计成普通衣服也适合日常穿。所以,在各种款式里,军绿色单品搭配可以试试。

  进入20世纪上半叶,西方现代主义绘画呈现出极为多元的态势,这也造就了不同风格流派的作品在视觉上的多样化。之所以强调视觉,是因为比起从中世纪、文艺复兴、巴洛克到新古典主义、浪漫主义及现实主义作品中强调的以宗教、历史、神话和社会等范畴为主的内容和主题元素,现代艺术家开始逐渐抛弃这些叙事性,转而强调作品本身的形式语言和作者的个人情绪。正如英国批评家罗杰·弗莱为塞尚辩护时提出的“有意义的形式”观念,现代作品中的形状、色彩、笔触及构图等因素开始占据主导地位。莫兰迪正是在此环境下成长起来的艺术家。但不同于前面提到的各位大师试图解决某些“大问题”,莫兰迪留给后人的阐释空间似乎不多,他在类型选择和形式处理上显得相当低调(终其一生都在描绘家里的瓶瓶罐罐以及地方性风景),以至于许多人只记得画家的独特灰色调了。

然而,或许就像每个城市都需要一定数量的未婚市民,每一个艺术时代也需要有个愤世嫉俗的遁世者对过分简化发出无声的抱怨。媚俗的诱惑力始终存在于艺术当中:它伴随熟练而来。遁世者失败对他来说并不陌生的顽固是艺术的救赎。在莫兰迪之前,有19世纪的塞尚和梵高;在他之后则有斯塔尔或罗斯科。这些大不相同的画家有个共同点:一种坚定不移的目标感。

图片 9

  在笔者看来,即使莫兰迪的色彩别具一格,更能够从视觉上、而不是史学理论上启发后人,我们也不能忽略它与作品内在形式的关联,以及与前辈老大师的承接关系。莫兰迪早年曾介入意大利形而上画派,作品吸收了乔治·德·基里柯的形式法则,带有强烈的神秘主义色彩。此外,他还研究借鉴塞尚的母题形式、亨利·卢梭的构图、柯罗的空间处理及夏尔丹的用色。尽管他后期摆脱了这些范式禁锢,形而上画派的思想却总能体现在其作品中,只是莫兰迪不再将基里柯等人那对比强烈的色彩纳入自己的静物绘画中,而是选择了一条完全相反的路线——灰色调。他正是要通过对比不明显的灰色来强化那些多重透视法则下的建筑性视错觉框架,消解静物的质感和即刻感,以达到自己的精神诉求。这些灰色调的诞生将我们引向莫兰迪一生敬仰的文艺复兴前辈。

莫兰迪的三个主题是花、他放在架子上的几只瓶子和小摆设以及他偶然在户外看见的事物。风景一词太过隆重。他决定画的绿树、墙壁、芳草不过就是你在炎热午后的街边停下来擦汗时瞥见的东西。

  莫兰迪色系解析:不鲜艳,仿佛蒙了一层灰,不张扬,却在整个画面中,相互制约、相互抵消,让视觉达到一种完美的平衡。平和自持,舒缓雅致,有时略显冷静的感觉,却让人越看越舒服。

  莫兰迪在1928年的一篇文章中公开宣称,文艺复兴时期的艺术家乔托和马萨乔是最令他感兴趣的大师,而在1958年的一次访谈中,他则将皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡作为20世纪早期以来他最重要的借鉴对象之一。莫兰迪曾对阿雷佐的圣弗朗西斯科教堂进行拜访,并参观了弗朗西斯卡绘制的《真十字架的传说》壁画。他还从后者的《基督洗礼》中吸取营养。从其随后的静物画中可以看出,莫兰迪对弗氏壁画中的形式尤其是色彩非常着迷。因为这些壁画在经历时间的沉淀后,表面颜色变淡,部分剥落,与内层颜色形成不同灰度的对比,在明亮的光线照射下,显得厚重而典雅。莫兰迪将这种已发生改变的色彩印象借鉴到静物作品中,至于其宗教内容和时代价值,他不会过多关注。在20世纪20年代的作品中,我们可以轻易发现皮耶罗等人的影子:画面中充满了白色的太阳光,即使是暗部和投影,也变成了透明地带,几乎和受光区域一样明亮。所以我们不难解释莫兰迪在从形而上画派向自己的画风转型的过程中,首先要经历一个色彩明亮却对比减弱的过渡阶段,这也是他对古代大师在当下的自我解读。此时的静物画中,画家依靠厚涂的奶白色及亮棕色颜料来削弱物象的体量感,以达到某种壁画效果,同时,他也会依靠高明度的中间色来描绘格里查纳镇附近的风景。确切地说,莫兰迪此时的色彩不是多种颜料的高度混合,而是对明亮色彩的饱和度降低,像是整体被罩上一层白纱,它们被人们称为“无色的光线”。

1925年当他三十五岁的时候,他画了一幅自画像。他的脸尚未成为教堂司事的脸,但孤寂已写于其上。他独自坐在板凳上,或许正在倾听广场上的低语声从敞开的窗外飘来,而他却不发一语。不发一语,因为没有任何话语得以表达他倾听时的强烈想法。在一个爱唱歌的国家,这种无言也很意大利。

  技巧1:休闲假日造型

  随后,画家转入对灰色的探索中。从20世纪30年代后期到40年代初,莫兰迪多使用深重的暗灰色描绘静物,如黄褐色、深棕色、靛蓝色等。色彩通常掺入黑色来降低明度,同一幅作品中邻近色多于互补色,因此整体色彩更趋于统一,而非对比丰富。进入20世纪40年代后,莫兰迪开始在静物的排列上苦心经营,与之对应的色彩又重新变得明亮。画家过滤掉早期作品中的光线感,使不同倾向的灰色得以并置,这样它们又再次接近弗朗西斯卡的壁画了。值得注意的是,这些灰色搭配绝不仅是为满足某种基于形式的视觉需要,而是要帮助塑造一种远离具体形态的普遍性物质存在,最终导致物象从现实中抽离出来。

他左手持画笔。右手握调色盘,盘中的颜料跟他周遭的背景颜色一模一样。我们看见的东西包括画家本身的影像首先由调色开始,这巧妙的提示告诉了我们接下来的事。

  绿色有很多种,而适合日常穿的低饱和的颜色最适合。你可能会说,黑白灰不错,安全不出错,但是黑白灰总不能穿一辈子,所以大家要学会选择低饱和的单品搭配黑白灰才是上上之策。

  到了20世纪50年代,莫兰迪进一步提炼色彩灰度,模糊不同质感物象间的界限。被赋予低纯度色彩的物象显得更加中性而简约,它们在与背景边线的位置作用下,由静物转化为景观。可以说,早期形而上画派的某些观念依旧能从其作品形式层面反映出来。只不过经由画家色彩的介入,而变得更贴近“现象学”观念了。这就像莫兰迪的那句名言里讲到的:“没有什么东西比我们看到的现实更抽象,更不实在。我们知道,我们作为人类所能在物质世界里看到的,并不像我们理解的那样真正存在过。”莫兰迪的灰色将静物母题中诸多人类构建的认知性概念(物理性和社会性因素)移除,让事物得以回到其自身,这些色彩是与画家对现代哲学的思考分不开的。

他的艺术分三个时期,彼此之间有微妙的差异。从自画像直到1940年,他作画是为了接近被画物树下的小径、花瓶里的花、高瓶身的瓶子。我们跟着他越来越靠近。最后的靠近无关乎细节或照片般的精确性,而是对象的存在问题,几乎可触摸它的体温。

  • 黑色高领+低饱和军绿色西裤

  还有一个不可忽视的问题:莫兰迪的作品与中国古代绘画之间的关联。尽管没有直接证据表明前者曾模仿中国画,但结合诸多史实发现,中国画对他的影响几乎是不可避免的。在20世纪四五十年代,中国古代艺术通过公开展览,对欧美前卫艺术家产生了极大的吸引力(意大利也不例外),莫兰迪极有可能受到中国宋代绘画的影响。在画家20世纪40年代前期创作的花卉静物中,从花卉的粉灰色及叶子的墨绿色,到背景的棕黄色,甚至是未涂满画布的近似圆形的背景,都与宋代工笔花鸟画有着惊人的相似性。而其20世纪60年代创作的水彩画则在形式和色彩上与南宋画家牧溪的《六柿图》有着异曲同工之妙。

1940年到1950年的第二个时期,画家给人的感觉是静止不动,对象则走近画布。他等待它们到来。他可能藏匿起来,以激励它们到来。

图片 10

  中国艺术对西方现代画家的影响并不少见,早在印象派时期,莫奈的作品中就多次出现中国母题,而莫兰迪显然对中国宋画情有独钟。从某种意义上说,莫兰迪的沉思气质能够与牧溪的“禅画”相吻合,二者的静物都在有限的形状、黑白、虚实、疏密等方面显示出无限的丰富性;他的色彩也能像宋代花鸟画那样表现出对比间微妙的和谐:粉红、桃绿、钴蓝、乳白、粉白、草黄及珍珠灰均让人想到中国传统色彩的端庄典雅。到了晚期,莫兰迪愈发在形式和色彩上简化,尤其是他创作的水彩画,更能与中国水墨画大道至简的观念相接近。莫兰迪对中国艺术的兴趣作用在他对西方哲学的探寻上,这足以搭建起其色彩与构图的东方化模式,开启其通向自由艺术的诗意。

1951年到1964年的最后一个时期,对象似乎在消失的边缘。它们并非模糊不清或距离遥远,却没有重量,动荡不定,在存在的边界。

  • 标语白T+低饱和军绿色西裤

  莫兰迪的独特灰色调是复杂的,混合着文艺复兴的光芒和中国古老的智慧,统一却不单调,有序而不呆板,近乎平涂的色彩总能暗示出空间的神秘感,这使其最大限度地远离了装饰性。但正是这些波澜不惊的色彩,在经历了几十年积淀后,又恰好在装饰性方面影响到当代人的审美观,被时尚设计界广泛使用。人们似乎对莫兰迪不食人间烟火的气质很热衷,至于其作品的精神意涵,反倒关注得不如前者深刻。

如果我们假设这是一种进步他的技艺随年纪增长而日益精湛则必须问道:他尝试做什么?大家的答案往往是,莫兰迪是描绘瞬息世界的诗人,但这答案无法令我信服。他的作品精神既非怀旧乡愁亦非私人情感。他一生或许与世隔绝,他可恨的政治立场暗示着不安,然而他的艺术却出奇的肯定。肯定什么?

图片 11

  从一定意义上讲,那些将今天的灰色调简单等同于莫兰迪色彩的观念,与将毕加索后期作品等同于扭曲变形的观念一样,都是不经考察历史上下文的想当然说法。今日西方时尚界中的灰色调是顺应当代人的审美观而诞生的,人们借助于数字科技,使最精微的灰色差得以明辨;当代印刷、印染技术的不断进步,也使中间色的极度细化得以实现,这满足了消费者日益考究的审美眼光。所以,这些灰色调本与莫兰迪的作品之源是两码事,至多表现为前者对后者在视觉范畴上的挪用。但另一方面,正如莫兰迪也在局部层面不停地向老大师们索取养分,我们当然不可否认这种误读的借鉴价值。毕竟在艺术界,任何一种风格的形成,都离不开创作者在当下语境中对前人的主观性演绎。

素描和铜版画轻声道出答案。由于没有浓度和颜色方面的问题,作品中的对象不会分散我们的注意力。我们于是明白这位画家关注的是,可见物一开始成为可见物的过程,直到所见之物被赋予名称或获致某种价值。这位脾气古怪的教堂司事在孤独的一生当中创造的作品都是关于开始!

  • 素色T+黑色短裤

  近日国内热播的影视剧《延禧攻略》,引发了人们对剧中服饰及环境用色的讨论,不少人将其看作是“莫兰迪色”的中国版,笔者认为这种说法并不妥当。其实《延禧攻略》中的色彩,更像是主创人员在符合中国当代审美惯例的前提下,借助于某些西方时尚元素,最终实现的对中国传统(绘画)色彩的回归。剧中整体色调像是古代工笔人物画中多次晕染后的效果,考究的色彩搭配在灯光及后期处理的作用下,饱和度降低、明度变暗、氛围统一,以至于每个镜头都像建立在这种如画色调基础上的一幅独立作品,这是与之前国产古装剧采用高饱和度色调最大的区别之处。

你得把世界想象成一张纸,有只造物者的手尝试画出尚不存在的对象。遗迹不仅是某物离去时留下来的东西,也是标明某项未来研究计划的记号。可见物始于光线。有光线,就有影子。手在纸的留白部分画阴影。一切的绘图就是光线周围的一道阴影。

图片 12

  再回到莫兰迪色的讨论,很明显,通过前文的梳理我们已经发现,从莫兰迪到西方当代时尚界,最终都直接或间接地受到了中国传统艺术的影响。所以大家说《延禧攻略》的配色很像“莫兰迪色”也就不足为奇了。

各种记号交织、颤抖、交替。阳光下,一片枝叶在一面墙壁前摇曳,形成了独一无二的图案,眼睛慢慢记录并检视着它。

  • 低饱和军绿色渔夫帽+驼色套装

换句话说,他画的对象在跳蚤市场买不到。它们不是对象。它们是所在,某件小东西在那儿成形。

图片 13

清晨,年老的隐遁者躺在床上,白昼的光线在他眼睛睁开前已在那里,形成室内和街上的阴影和亮光。每天清晨,可见物的浪潮将他推往此刻,而后他才睁眼观看!

  最好的还是选择一件T入手,建议入手时,尽可能的以素色为主,配上黑色的裤子、白球鞋,已经可以穿出时尚的味道。除此之外,低饱和的驼色也是莫兰迪色系,搭配军绿的上衣也很chic。

之后他在画室中试着透过绘画本身,重新发现并指出这股浪潮。孤独的莫兰迪爱上的不是事物的外表,而是外表所投射的内容。结果,他成为有史以来最隐秘的画家。

图片 14

编辑:江兵

图片 15

  当然,时尚的感觉,取决于单品的款式是否带有潮流的设计元素在,当中,T虽然简单,圆领、V领、宽松、衣摆的长短、材质都是考虑的因素。

图片 16

图片 17

  另外,虽然现在是秋季的夏天,大家可以先物色一下这种军绿色的外套,内搭白T、浅色的卡其裤白球鞋,正式适合秋季穿。

图片 18

图片 19

图片 20

  技巧2:时尚运动感造型

  现在都流行运动复古着装,尤其是各种鲜艳颜色的配白色最好看,当中,绿色条纹运动裤、搭配‘复古
T ’、老爹鞋立马显出时髦又带点街头的造型感。

  虽然这个绿不是莫兰迪 •
绿,不喜欢暗沉颜色,想要耀眼一些的可以试试这个鲜绿色。

图片 21

  要留意的是,条纹裤材质所搭配上身的材质配不配,以及宽松程度又如何,若你是壮壮的,就别穿太紧身的款式哦,而瘦的男生也别穿的太大件。

图片 22

  技巧3:周末派对造型

  去参加派对可别只有黑色裤子、白色的上衣,我觉得可以试试绿色卡其裤,不论搭配白色黑色的衬衫,看起来不太随便又能散发时尚的魅力,成熟型男可以一试。

图片 23

  年轻一点的,低饱和绿束脚裤也可以,喜欢黑色、白色上衣这样的基础款也可以搭配,在配一双深色的AJ
年轻活力时髦的态度涌现。

图片 24

  有胆尝试全身绿的搭配一双白色版鞋也不错,注意,穿板鞋以及低帮的鞋子,裤子九分最适合,这是拉长双腿视觉感的绝招。

图片 25

  技巧4:上班族穿搭

  经常跑业务,上班族来说,西装见不少,可黑白灰只是你们的工服,低饱和的绿西装穿过吗?不过这也不可以说个个都适合,也要看个人的工作性质,如果是那种玩乐感重一点的工作,比如设计师、艺术工作者、职业自由的,都可以选择绿色的西装。

图片 26

  若不想要太出众,内搭白T会低调优雅许多。

图片 27

图片 28

  配白色裤子回头率也是超高的。

图片 29

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注