成人应该怎样高效的学习古筝?

问题:小的时候家里没有条件学,现在上班了,想丰富下生活,请问应该从何学起?

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问题:成人应该怎样高效的学习古筝?

1.用心在准备

回答:

刷久了知乎和Quora,发现经常会看到这么一个问题:XX岁学钢琴晚不晚?而且说几岁的都有…

回答:

首先,在拿到一首新曲子的时候,不宜马上就弹,更不能上来就双手弹,如果这样做,看似是抓紧时间,其实不然。柏拉图说过:“开始是工作的最重要部分。”我们应该先想一想乐曲的作者、创作年代、环境,这是一首什么类型的曲子以及如何演奏。这样对乐曲有一个大概的了解,弹奏时心里就会有数了。如果过于盲目,熟练之后才去考虑这些问题,改起来就会很吃力,反而在浪费时间。这是“用心”在准备。

身边小时候没学成,长大了来完成钢琴心愿的人还是挺多的。我是一名钢琴老师,也教过很多成年人钢琴,根据经验,分享一些建议:

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说说我的真实经历。

2.用心在技巧

1、最好是找一名一对一老师

如果,实在没有合适的一对一,成年人,钢琴大课也可以的。可以去培训机构或是有人介绍钢琴老师都可以。大部分的钢琴老师,在成年人教学上都是没有问题的,最好能找一位聊的来的。老师会帮你安排合理的教材、进度,包括基础的识谱、指法、手型等等。跟上老师的节奏就好。图片 3

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我女朋友的古筝技艺就是从零基础,到现在满足日常的工组需求。我总结一个字:练!

其次,在练习过程中,应该在一些自己认为指法容易混淆的地方标明指法。很多同学认为这是小儿科,对此不屑一顾,其实并非如此。举一个身边的例子:有两个同学同时弹一首曲子,其中一个识谱很快,一个上午便能双手合下来,然而我去她琴房听她弹时,发现她几乎每一遍的指法都不一样,而且十分别扭;另一个同学刚开始弹单手,在乐谱上写满了指法,编得亦十分顺手、易弹。

2、合理的安排练琴时间

成年人要工作、生活,都比较充实忙碌,一定要提前合理的安排出练琴的时间。只有保证练琴,才能保证你愿意并有效的学下去。如果三天打鱼两天晒网,不能及时跟上进度和达到想要的效果,会打消你学习的积极性。图片 5

咳咳…有一句话可以很好的回答这个问题。就是那个76岁开始作画,80岁举办个展的摩西奶奶在她的随笔中说的:

大概两年前,我女朋友开始上古筝课。一方面这是来源于她一直以来的兴趣爱好,另一方面是我们公司就有两三架古筝,日常也有需要弹古筝的业务需求。个人和公司都满足了学习条件,她也就开始了自己漫漫的学艺之路。
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两周后,这个同学的曲子顺利通过,而前者却还在改指法的过程中……由此可见,若想提高练琴效率,标明指法也是十分重要的。这是“用心”在技巧。

3、不一定要买钢琴

如果决心要学,条件又允许,当然可以买琴。当暂时不能买琴的时候,可以租琴、去上课的培训中心或是老师那里练,或是朋友家、邻居家。要提起做好打算。图片 7

“人生永远没有太晚的开始”。

当时上课大概是每节120元一节课,一节课也就不到60分钟,我女朋友一周大概只上一节课。您可能要问了,一周只上一节课有用吗?那要看个人,我女朋友只要一闲下来就躲在公司的仓库里,搬出古筝,复习课上内容,最初阶段就是不断练习“指法”。
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钢琴应该如何练习,学习钢琴的几大窍门

4、不推荐自学

现在很多人推崇自学,不是完全不可以,但常常会走弯路和误区。网上可能也很多钢琴速成,钢琴想速成,还是不太现实的。建议还是耐下心来,慢慢去实现自己的理想。

以上都是个人不成熟建议,不足之处忘见谅。希望能给与参考。


《卡农》《成都》《告白气球》等海量曲谱陆续上传中,需要请私信

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回答:

成人学钢琴,我认为请老师学比自学更重要。

自学会耗费很多精力去研究,而且还不一定学得正确,但跟老师学就不一样了,老师会教你很多,比你自己摸索效率高很多又正确。

跟老师学,一般都是报一对一的课程,每周上一节课,初级阶段我们这边一节课大概一百元左右。一节课一般45分钟。

但是,了解了这个信息是不是就足够了呢?显然是不够的。

要知道,跟老师学,老师只是教你节奏指法等等需要注意和怎样才能弹好的要点,而要学会钢琴更重要的是需要每天的练习。

这就需要考虑2个因素。

一、学琴那里是否可以免费练琴

我相信你不会一上来就买架钢琴,一般都会先学个一阵再去判断是否需要买钢琴,因为毕竟钢琴又贵又占空间,如果还没学就买了,万一学不下去那就太浪费了。

所以,如果学琴那里可以给你免费练琴那就再好不过了,你可以每天下班后抽出半小时到一小时的时间过去练琴,学了几个月再看自己是否需要买琴。

二、学琴那里离你住的地方远不远

上面既然提到每天下班要过去练琴,那肯定只能选比较近的去那里比较方便的地方,否则刮风下雨,上班又累,你会很难坚持天天去练琴的。

这两个因素,看似跟学琴本身没太大关系,却是你能否坚持下去的关键。

至于学习的内容,我是从以下三本教材开始学的,据说是比较正统的基础学法。

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回答:

首先先明确一下自己的目标吧,是想学习古典钢琴,爵士钢琴,还是流行钢琴?是想当作兴趣来联系,还是想演奏到精通?

如果想深入练习古典,个人认为对于成人来说,最难的就是手指的灵活性和协调程度,这点其实小孩子最容易做到,成人的手指相比之下可能过于僵硬。

哈农真的是必不可少的一部分,不要觉得枯燥,也不要急功近利,手型是无论如何都要保持的,练哈农也能让人的手指更有力度。否则以后弹奏一些大曲目基本功不扎实也演奏不了,可能会出现连环翻车的情况。到时候再后悔,再去注重手型和基本功,就相当于重新来过。

像车尔尼,拜厄这种,并非要每条都去联系。如果说每条都练而练的不精的话,还不如只单单练几条,练到最好。

说说流行钢琴,个人觉得相对于古典来说的确容易不少,在手型和基本功的基础上,练练自己喜欢的曲子,流行歌,多弹弹就会发现里面的套路,不过归根结底也离不开练琴。

久石让的钢琴曲可以多练练,又好听,还出名。

当然,弹弹《梦中的婚礼》之类的也挺好……

其实弹古典弹累了,也是可以弹弹流行钢琴的,两者相辅相成嘛。像我自己在练古典的时候,有的时候会很厌倦,这种时候就弹些有趣的回个血~

爵士钢琴的话,其实我是从小先学古典,转爵士钢琴当初还有些困难,节奏上面难以把握,在这边推荐《real
book》,不过爵士钢琴的记谱法都和古典大不相同,可能要很久才能适应。还有,想弹好爵士,对和弦必须也非常熟悉才行,不光是古典有音阶,爵士也有音阶,也是要多加练习的。

回答:

  从某种意义上说,学习钢琴应该是成年人的事。小孩子不知道为什么要学琴,缺乏积极性;年轻人事业忙,静不下心来学,会觉得学琴很难。而对于上了年纪的人,特别是对于退休后找不到乐子,大量闲暇时间无处打发的退休群体来说是阻止脑力衰减、防止积郁成呆的一贴强心剂。因为,弹琴时,需要手、眼、耳、脑协调配合,才能弹出令人心旷神怡的曲子来。因此,弹琴几乎是全身心的活动,更是对大脑反应的一种强化训练。

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  我们常常看到公园里上了年纪的人手握两个核桃,叽噶叽噶地磨。走近一看,乖乖,核桃壳被磨得琉光瓦亮!这说明,只要下决心,持之以恒,最后的成果往往是惊人的。把这种精神拿来学钢琴,一小节一小节地学,一句一句地向前推进,是外行兴趣爱好者学琴的新途径。让钢琴这一乐器之王同时又发挥它健身练脑的额外功能。

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  年龄偏大的外行学钢琴,最大的障碍也许是不识五线谱。其实,五线谱没有你想象中那么神秘。正相反,五线谱是世界上最简单、最直观的记谱方法。

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  建议你打开钢琴盖板,看看里面的琴弦和击锤。它的结构是否跟五线谱有点类似呀?是的,五线谱是最形象化的一种记谱方法。它符合西方人的思维习惯——简单、明了、符号化、无歧义。

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  那琴板上有100多根琴弦,把它们都画到纸上,行吗?显然不行!那不是太笨了吗?那么,画几根呢?这个,你就不用费心了。专业爱好者早就为我们测算好了:画5根!且把线与线之间的空格(间)也算上。并且,这些线和间只用来表示白键。黑键用升、降符号来解决。

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  这是把美妙音乐记录在纸上的最合理的方案。不过,有时5根线还是不够的。专家也想好了:可以在上面加些线,也可以在下面加些线呀。比如说上、下都加5根,这下,共有15根,外加形成的16个间,总共可以表示31个音!而钢琴上白键总共才52个。如果把钢琴键盘粗粗分成高音区和低音区,把这两组音分别交给高音谱号和低音谱号来表示,那么,每个5线谱仅分配到26个音。足够有余啦!专家们还有个偷懒的好办法。有时候,他们不愿意多加线,因为线加得太高了,象一堆柴火一样,既难看又危险,说不定什么时候塌方了。他们说,用8va……….来表示这个区域的音符需要抬高一个8度。人总是会不断想办法来解决实用和美观的矛盾。100多根线的难题被种种歪点子克服了,诞生了令人神往的大谱表钢琴谱。

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  为了不让高音谱和低音谱分家,专家们把高音谱的下加一线和低音谱的上加一线指定为同一个音,就是那个中央C1。这永远不会变,除非在它前面标有升号或降号。说到升号或降号,有些初学者还纳闷,这些标记,在五线谱中占据了三条线的位置。它究竟是升或降哪个音呢?特别是集中在高、低音谱号后面决定曲调的一群升号或降号,它们究竟是升或降哪些个音呢?你别笑人家,我原先也老犯这纳闷。尽管对于已经入门的人来讲,这是显而易见的事——升号看最中间;降号看那大肚皮所在的位置。

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  以上是音的高低及在五线谱上的位置表示。作为初学者,道理清楚了,就没有需要记住和背下的东西。用到的时候,从中央C1往上或往下一个个数,不用的时候根本不用记,免得成为负担。

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  由此可知,五线谱中的所有记号都只是人们的一种约定,其中没有任何知识可言。人们看到那可爱的小蝌蚪,有时尾巴上翘,有时尾巴又下飘,还以为这其中或许具有特殊意义。其实,这只是为了排版上的美观,根本没有包含任何乐理上的学问。

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  至于音的长短表示,那就更简单了,它与简谱的表示方式基本一致。你只要记住,每个小节所分配的时间基本要平均。里面音符少,那这些个音符占的时间就长些,如果音符个数多,那分配给每个音符的时值就短些。如果你能叫出这些音符的时值,比如8分音符、16分音符就不错。但叫不出,也没关系。反复听听标准版本的演奏,你就会明白该如何合理分配各个音符的时值了。音的长短,为什么不用秒、毫秒这些确定的概念,而是几分几分呢?因为时值的长短,有时候基本靠感觉,就看你弹奏时的心情来处理。当然你要是团队合作,就不能随心所欲了,要讲究一个共同认可的标准。有时候7连音9连音11连音,专家们弹出来是五花八门,没有一个统一的标准。特别是肖邦的曲子,说是舞曲,可没有一首可以用来伴舞的,里面自由发挥时值的空间很大。

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  至于一首曲子是什么调,什么和声(和弦),这里面的学问深不可测。你一辈子都学不完。然而,你是外行。这跟你无关。你应该自甘外行。那是作曲家和音乐评论家的事。除非你想要把简谱的曲子搬到键盘上。那真费劲!

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  不知道曲子的调子照样可以把歌曲唱得优美动听。有些作品,标题是某某调某某曲,但其中会多次转调,外界还坚持把它称作为某某调作品,其实是不对的啦。

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  作为开始,你可以测试一下自己的两只手是否分得开。你可以取一、两个小节的简单谱子来试弹。比如说,巴赫的小步舞曲(这可是复调哟),盯着一、两个小节弹,反复试,不厌其烦地试。最后如果两只手能分开并配合成功,就说明你是一个适合弹琴的料!可以下决心去弄架钢琴来玩玩了。

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  自己学弹琴,不用请老师。其原因嘛,就不便多说啦——我们成人碍于自己的面子,不爱看老师有腔调的脸呗。身边如果有懂音乐的人,遇到一个简单的问题,虚心请教一下就过关了噻。如果实在有困惑的大问题,可以到网上比如《今日头条》来请教大侠呀。如今这时代,有的是热心人。

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  健身用琴选择什么样的琴合适呢?不求最好,只求音色音质自己喜欢就行。不同品牌的琴音色音质都不尽相同的喔。甚至同一品牌的琴中各架琴的音色可能都不尽相同。因为钢琴成品出厂时都是手工调试的。电子琴和电子钢琴也是可以考虑的。特别是,当你开始学一首曲子的时候,疙疙瘩瘩、叮啊咚啊,肯定难听,还会扰邻。这时候,你插上耳机,或者把音量调轻一点,就OK了呗。

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  外行学琴,不要拘泥于细枝末节,不要被专业人士强调的练琴须知所束缚。比如,几乎所有教材都说弹琴的手形应该象小鸡啄米一样,击键才稳准有力。但我们的钢琴王子郎朗却不是这么说。他说,手指应该象壁虎一样,紧紧地贴在键盘上、粘在琴键上。你说你听谁的?还有,是不是应该视谱弹。这个因人而异。但我们看到,真正名家表演的时候都是不看谱的。这就给了我们一个启发:五线谱只是学习曲子时的工具、跳板,真正学会了,就可以扔了。甚至学会一句扔一句,弹的时候就根本不用看谱。

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  如果你用两到三个月的时间就能学会一首曲子,这已经是相当不错的啦。也就是说,你能在一到两年的时间内就学会5至10首左右的曲子,天天复习(一到两个小时),就可以把这5至10首左右的曲子保持在手上。那你的闲暇时间就被充分利用起来了,甚至,可能还会觉得时间不够用了。

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  不求进度,不赶演出,不应付考级,不面对朋友圈压力;不追求炫技,只追求意境;也没有同行竞争。想弹就弹,有空就弹,这种学琴练琴弹琴的体验真是太棒了。

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  为了方便你初学入门,附上巴赫的《小步舞曲》谱子。

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  曲子简单易学,委婉动听。弹奏时,可以随心所欲,不受表情记号约束,任意发挥。因为我们不卖票,没有对不起的观众、听众。我们只追求对意境的享受,兼而锻炼我们的肢体、大脑,延缓精神和机体的衰老。

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  所标指位,仅供参考。指法一定是适合自己的,才是最好的。从这个意义上说,学弹一首曲子,主要是配指位。反复配,反复试,觉得指位配得合理了,顺手了,记住了,且反复练得眼光已经能够先于手指到达下一把位的那键时,这曲子也就会弹了。

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  最后告诉你,优美的曲子都喜欢重复。一般四个小节成一句。其他稍有变形,大多是重复。因此,学会一首曲子并不难。

回答:

做为一名钢琴专业教师,非常赞成你学钢琴,由于你已经成人,有工作,平时应该只能抽些时间学习钢琴,我给你一些建议:

首先,买架钢琴,这很重要,没有乐器不可能学好,本来就没有太多时间和精力花在钢琴上了,碰上有空练琴还不一定能练上,不行。

其次,一定要找个好点钢琴老师教你,钢琴学习是个很系统的过程,只有走正确的路才能事半功倍,兴趣才能保持,你才会坚持。钢琴学习涉及乐理、五线谱、指法、节奏、手型和如何用力等方面的内容,没有老师是万万不行的。那些说可以自学的是不懂钢琴的。就算你目标是业余级别,自娱自乐,也必须正规严格的练习,不然,只会半途而废。

再次,你的目标是艺术熏陶,丰富业余生活,在选择曲目上可以自由些,让老师给你练习些好听优美的乐曲,但练习曲是必练的,手指的技术训练是必须的。

最后,最重要的是勤练,钢琴是练出来的,只有足够的练习,掌握一定的演奏技巧,才能从你的指尖流出动人的音乐。

希望你能如愿以偿!

回答:

要想学的比较像样子,学钢琴必须拜师。不可能自学。钢琴很优美,但非常复杂,学习的路子很长。特别是成人学琴,要准备此生坚持学下去。还有,拜师要拜高师。虽然,你可能不会成为高徒,还是跟高师学琴才能不走弯路。比如,你练琴不顺,只有高师一看就知道如何比喻和解释你的错误可以让你一被指点豁然开朗。得不到正确指导的点金纠正,你学琴的道路会坎坷无比,最终会停止不前。还有一点,可能很多钢琴教师会反对我的看法:那就是不要太花时间注意,甚至停留在纠正弹琴的手型。因为,科班弹琴的手型是从小练成,每个指关节的肌肉经历过多年的练习已经形成,所以他们弹琴可以精确地掌握速度快与慢,声音的强与弱。成人再怎么练琴也达不到科班钢琴学生那精确的从小练就的肌肉水平。所以,好的高级教成人弹钢琴的老师不会过多让你花时间练习
”练琴要把手型握半圆,好像握住个网球。手指要像个小榔头有劲。。。”
因为,这样的老师知道成人学琴的目的,知道如何为你学钢琴铺好顺利的路子。

其实,学钢琴和健身一样,是一件非常容易让自己产生成就感的事情。而身为一个初学者或有些基础的初学者,我们更需要知道该如何少走或者不走弯路、如何坚持、然后才是如何吧钢琴弹得更美好、更动听。

“指法”的练习不仅对于自己来说很枯燥,对于别人来说也很难受,反复练习一个指法很容易让别人产生“噪音”的感受。这个阶段持续了很久,乃至于有同事可能嫌吵,略带嘲讽的说道:“练了这么久,你怎么还不会弹曲子啊?”
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3.用心在思考

事实上,很多成年人不止一次的想要系统的学习一门乐器,却因为发力方式不对,久久得不到学习效果,或者在学习的过程中没有头绪,而不得不放弃。

他们永远不知道这背后的艰辛。渐渐的我女朋友可以弹出一首曲子,渐渐的三首四首再到满足公司的业务需求,再到去考级,再到现阶段的能流畅的弹出许许多多的曲子,成为了我们单位唯一会弹古筝的讲解员。但凡重要接待,都会让我女朋友上。
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练琴,还要勤于思。毕达歌拉斯说:“早晨醒来时,问一问自己‘我应当做什么?’,晚上睡觉前,问一问自己:‘我做了些什么?’”练琴也是如此。如果总是一遍一遍漫无目的地傻练,即便练再多的时间也无济于事。我们每天坐在琴凳上,应该先想一想:我今天着重练哪首曲子?需要注意些什么?老师上课时提出了什么?弹完之后,再总结。由此循序渐进。

WePlay致力于让你科学、有效、快乐的学习钢琴。我们为你推荐了10本好书、100条学琴建议,希望你能在学琴这条路上走得更好、更远。

期间她在我面前会因为一个指法总是练得不标准而流眼泪,她会因为一首曲子总是出错练烦了而哭,但是从来没有在别的同事面前流露出自己柔弱的一面。靠着自己的喜爱,想着为自己争一口气,她不停的练不停的练,坚持了整整两年!

我们宁可花一个小时去琢磨一句的触键、变化和音色,也不要花同样时间去从头到尾弹10遍。

如何才能科学、有效、快乐地学会弹钢琴?下面这10本实战书籍、100个实用小建议也许能帮到你!

现在,那些嫌她吵的同事早就乖乖的闭上了嘴!

4.眼睛多看谱,少看琴键

看看这10本钢琴图书

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1.启蒙:《钢琴教学问与答》

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作者:梁剑英

出版社:花城出版社

出版时间:2015年2月

推荐理由:钢琴教学有哪些形式?我应该跟私人老师学琴,还是去音乐学校学琴?弹奏音阶时手腕和手臂可以有哪些动作?边弹边唱能否弹出优美如歌的音色?如何弹奏强而有力的和弦?

300多个问题不一定要一下子都搞懂,但里面涉及的入门知识非常全面,初学者备一本在床头,有问题时随时拿起来解决问题,没问题时还能当砖头使,简直太实用!

2.学习乐理:《认识乐理—视唱练耳同步学》

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作者:[美]布鲁斯·本沃德,芭芭拉·加·杰克逊,布鲁斯·R·杰克逊著,蒋瑀译

出版社:北京联合出版公司

出版时间:2016年7月

推荐理由:音乐理论入门教材,除了涵盖基本乐理知识,每节知识点之后都附带视唱练耳练习,全面培养学习者基本音乐素养。美国高校经典教材,畅销50余年

一切不教乐理的钢琴老师都是耍流氓!自己如果能自学一些乐理知识那就更棒了!不仅可以减少学琴的困难,还可以加快学习速度,很有帮助。

3.入门阶段:《流行哈农—流行钢琴五指练习》

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作者:阳军

出版社:安徽文艺

出版时间:2010年4月

推荐理由:这部作品注重左右手的全面均衡的技术训练,对手指的速度、力度以及独立性的训练效果非常显著。由于作品技术内容全面、丰富,因而在我国被认为是每一位钢琴家和钢琴学习者的必学作品。

虽然哈农大叔的练习曲全宇宙论无聊没人敢和他争第一,但是我们不看广告看疗效,随便练上几条,手残星人就被治愈了。

如果找不到上面那本,另外有一本《哈农钢琴练指法》
也是可以的,两本内容几乎一样,不同的版本。作者:江晨,出版社:上海教育出版社:出版时间:2014年08月。

4.入门阶段:《车尔尼钢琴初步教程作品599》

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作者:[奥] 车尔尼,常桦

出版社:人民音乐出版社

出版时间:2009年5月

推荐理由:车尔尼练习曲集的价值已被历史所证明,学钢琴的每一个阶段几乎都是以这位大叔的练习曲作品而划分的,可见他的影响力之大。完成车尔尼599的学习是脱离启蒙阶段达到入门水平的一个标志。

推荐中央音乐学院常桦教授标注的版本,指导性很强,作为成人学生,知道自己在练什么、怎么练、有什么作用、能达到什么效果,可以大大的提高练琴效率。

5.入门阶段:《钢琴基础教程》(1-4)

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作者:李晓平,韩林申,徐斐,周荷君

出版社:上海音乐出版社

出版时间:2016年3月

推荐理由:本土钢琴教材里面好评最多、最畅销的一套。这套作品在于选曲非常通俗易懂,不乏相当一部分的中国音乐作品,喜欢中国音乐作品的可以大胆来一本。

6.入门阶段:《辛笛应用钢琴基础教程》

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作者:辛笛

出版社:上海音乐学院出版社

出版时间:2010年7月

推荐理由:此部作品从简易伴奏音型学习人手,设计了十节课的钢琴速成教学流程,由浅入深。可以让人快速的掌握流行钢琴的演奏原理,为学习即兴演奏打下良好基础。谁不希望有一天能来上那么一小段即兴,在亲朋好友面前露一手呢?

7.熟练阶段:《听音乐—音乐欣赏教程》

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作者:凯密恩

出版社:世界图书出版公司

出版时间:2008年8月

推荐理由:一本不教你弹钢琴,但是想弹好钢琴必备的书。你没看错,学习钢琴会接触到大量的西方音乐作品,尤其在入门阶段之后,如果对西方音乐背景还一无所知,是不能再愉快的学琴啦~本书梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同,本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。

8.演奏:《小奏鸣曲集》

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作者:人民音乐出版社编辑部编

出版社:人民音乐出版社

出版时间:2009年8月

推荐理由:我会弹钢琴啦!我会弹钢琴啦!我会弹钢琴啦!就要弹些高级的你们听不懂的,那你绝对需要这部作品!这部作品选自著名钢琴曲的某些知名乐章,适合初级演奏者,同时也是我们最终表演大曲子、达到演奏级水平的必经之路。

9.演奏:《钢琴传奇一生必弹的100首钢琴名曲》(通俗作品卷)

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作者:[俄罗斯] 捷姆钦科夫著,邓建伟选编

出版社:北京体育大学出版社

出版时间:2012年1月

推荐理由:通俗钢琴曲选曲最完美的一本钢琴曲集,没有之一。曲目数量虽然只有100首,但每一首都是脍炙人口的经典,而且非常全面,各种类型都有,且曲谱基本是原版而非弹出来效果差强人意的简化版的,很多弹琴者真实点评觉得这辈子只弹这一本就够了。

10.流行:《流行音乐即兴伴奏一本通》

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作者:田园

出版社:人民音乐出版社

出版时间:2011年1月

推荐理由:难得市面上有一本不从儿歌开始教,教到红歌就结束了的即兴伴奏教材(尴尬…),这本作品以流行音乐为主,胜在内容比较时尚。适合业余爱好者。每首曲目附有歌词,可一谱多用(适用于多种键盘乐器),方便演奏者以多种形式自弹自唱。不过学习即兴伴奏或者即兴演奏还是需要老师点拨和大量实践才能做到哦,靠一两本教程是学不会哒。

原创作者:南京小欧

从学琴第三周开始,鼓励孩子们始终看着琴谱,只在双手交替或大跨度转换手位时才看琴键,并很快让眼睛回到谱子上。眼睛盯着琴键练琴,不利于熟悉五线谱,更不利于熟悉键盘。因为五线谱需要重复地“看”才能变得更加熟悉,使脑子在极短的瞬间作出反应,而键盘是靠手指去熟悉的。在较高程度的作品中,眼睛的速度永远也比不上手指的速度。因此,要从一开始就依靠手指去找到谱子所对应的琴键,这对于进一步的学习将产生重要而积极的影响。

给成人钢琴初学者的100条建议

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学习前的建议

■ 心态

1.什么时候开始学琴都不晚。不管你是25岁还是35岁。

2.小孩并没有天生的学琴优势,相反成人的理解能力和自控力是小孩(和小孩家长)羡慕嫉妒恨的。

3.选择合适的老师和学习方法,成人能比小孩更高效地学习。

4.学琴前要先想清楚自己学琴的目的和要达到的学习效果,接下来才好选择老师、教材、制定计划。

5.成人初学者大部分不以考试为目的,给自己设立目标时不可操之过急,应以培养兴趣为主,不能让学琴成为负担。

6.工作之余如果能坚持2个月以上,可以考虑系统学习钢琴;如果只有2个月以内的时间,可以尝试先学1-2首拿手曲目入门。

7.主动学习音乐知识值得鼓励,但初学者不能自学钢琴,容易养成不良弹奏习惯,识谱过程中出现错误也无法及时纠正。

8.乐曲细节处理、情感力度把握、手指基本功以及乐理知识等只有请专业教师学习才不会走学琴的歪路。

9.目前与钢琴有关的APP种类繁多,可以辅助练习曲子,但绝大多数情况下是把弹钢琴变成了打地鼠。当游戏玩玩可以,想要真正学会弹琴请尽快卸载它们。

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■ 地点

10.学琴的地点主要有琴行、培训机构和私人老师。

11.对专业性要求高的学习者可以找音乐学院教授或专业导师,反之,培训机构的性价比会更高,以销售钢琴为主的琴行就算啦,术业有专攻。

12.学琴容易产生惰性,尽量选择离自己近、学习时间灵活的学琴地点。

13.不要忽视练琴时间,1次学习时间往往要伴随3-4倍的练习时间才能掌握。

■ 老师

14.找熟人或者机构推荐好的老师,决定前可以多试几次课,选择自己喜欢的老师很重要。

15.优先考虑音乐学院毕业的老师,国内著名的有九大音乐学院。

16.老师演奏水平高≠教得好,观察老师说话是否有条理,逻辑清楚,讲解生动。

17.老师的背景固然重要,谈吐和气质不要小看,这些往往反映了老师的音乐修养。

18.乐理知识扎实,了解音乐历史的老师加分,加分!因为除了弹奏技巧,TA还能教会你很多关于钢琴的谈资。

■ 装备

19.刚开始学不建议盲目买琴自己瞎练,练琴时最好也有老师从旁指导。

20.6K软妹币可以买到不错的电钢琴,同样程度的立式钢琴需要3W+,三角钢琴需要10W+。

21.买普通钢琴的人需要比较宽敞的住所+一个好邻居,电钢琴节省空间,还可以插耳机,不会扰民。

22.对于初学者来说,电钢琴与普通钢琴没有区别,2W以内预算买电钢琴获得性价比普通钢琴高得多。

23.普通钢琴根据弹奏频率,一般3-6个月要进行调音,调音师的出场费为每次300+。

24.电子琴、手卷钢琴、PAD……都不会让你真正学会钢琴。

25.初练琴可以准备一个节拍器,帮自己矫正节奏,电子钢琴则自带节拍器功能可以直接使用。

学习中的建议

■ 心态

26.正式学琴时,注意心情放松,态度积极,戒骄戒躁,贵在坚持。

27.不忘初心,记住自己是因为兴趣来学的,找到可以愉悦自己的学习节奏。

28.选择自己精力旺盛的时候学琴,注意力要集中。

29.练琴时,使用“看->想->弹”的正确的思维方式:看(快速用眼睛看谱)->想(想好用哪个手指弹哪个音)->弹(头脑指挥手来弹奏)。

30.基本功和五线谱的学习相对枯燥,但会使之后的学习事半功倍,刚开始多花一些时间能节省之后的很多时间。

31.同时正确看待基本功,不要盲目追求拜厄、哈农、车尔尼,成人学琴首要是乐趣和坚持,切忌挑战自己忍受枯燥的能力。

32.遇到难关时,及时求助老师,避免死磕和钻牛角尖。

33.请老师多做示范。

34.学会利用成人理解能力强的优势,从根本上找到自己犯错的原因,避免重复和无用的练习。

35.每次练琴时都以至少5-10分钟基础练习作为热身开始,例如各种调式的音阶琶音。

36.每首乐曲都是有重难点的,练习时应逐一击破,集中攻克一个难点之后,再攻克下一个。

37.演奏时融入自己的想象。比如演奏“月光”,脑海中就想象月亮从海平面慢慢上升。

38.认真做笔记,在自己的谱子上标出强弱、感情、呼吸等等。

39.初练习时,可以在脑中默唱乐谱,既能帮助记住旋律,也助于把握情感。

■ 时间

40.劳逸结合,每天练习1小时坚持1周,比同一天连续练习7小时效果要好。

41.如果时间充裕,可以1周学琴1-2次,练琴3-5次,练习的时间要相对长。

42.练习的时候多听、多看,听自己弹奏的旋律、节奏是否准确,看自己的手型是否正确,以此来判断练习是否充分。

43.采用“混搭”的方式,基础练习和旋律性的乐曲混合来练,会使得练习有效又不失去趣味性。

44.合理安排练习+休息的时间,25分钟练习+5分钟休息的番茄工作法就很合适。

45.定期复习之前练过的曲子。

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■ 姿势/礼仪

46.正对钢琴的中央而坐,一些钢琴的品牌名字就在正中央,或者可以看脚下的踏板,左右脚尖对准左右踏板。

47.琴键的最外侧对其膝盖,身体与琴保持适当的距离,手才好发力。

48.屁股只坐琴凳的1/2至1/3,不仅方便弹奏,看上去也优雅。

49.上身保持直立,切记耸肩,除了指头要使力,其他身体部位都尽量放松。

50.弹奏时,身体的重心要前移,将重力运送于指尖。

51.初学时,手型可能有各种问题,如果要最先解决一个最重要的,那就是把手腕抬平,保持相对稳定。

52.手心要像握着一个苹果,平时可以两手互相抛接苹果来练习手型,手型需要一段时间的练习才会慢慢固定,保持松弛且积极的状态一开始就要努力做到。

53.用靠近指甲的指尖部分而不是指腹来弹奏,美甲什么的从此就不要再想了。

■ 曲目选择

54.古典曲目有助于基本功练习;流行曲目有助于乐感和节奏。

55.不能光弹乐曲不练基本功,也不能光练基本功不弹乐曲,两者缺一不可。

56.去书店或者通过正规途径买正版曲谱,网络下载很大部分是盗版,或者被修改、改编过。

57.选自己喜欢和熟悉的曲目入门,或者预先听熟要弹的曲目,有助于快速找到感觉。

58.不要急于弹“名曲”,那可能会毁了你的手型,听从老师的建议。

59.广泛尝试不同风格的曲子。

■ 疑难杂症

60.成人初学者弹琴姿势上的问题,70%是心理的原因。从心态上先放松,不要害怕弹错音,会缓解大部分问题。

61.另外30%是弹太快。一定要先学会慢练,在慢练中解决各种问题。

62.如果你的上半身没放松,手肯定也紧张,试着放松肩膀和小臂,手指就不容易僵硬。

63.在生活中各种情景有意练习手指灵活性,经常活动4指5指。

64.刚开始手指力量较小,要接受弹奏声音小的事实,不要用手腕和手背去帮助手指发力。

65.翘指和折指的问题也主要来源于手指力量小,放轻一点弹会有帮助。

66.手腕始终抬平,不要养成上下颠手腕的习惯。

67.先单手分别练习,两手都熟练之后再合起来弹奏,左右手配合时困难,很可能是单手练习不充分。

68.左手练习的时候,可以默唱右手的旋律,如果能完全跟得上,才说明左手的练习充分了。

69.左右两手练习都已充分,但左右两手仍不协调,可以针对重点小节练习,再推至整首曲子。

70.节奏掌握不准,可以在心里均匀默数节拍帮助弹奏;节拍器在某些时候才会派上用场,一般练习靠内心节奏感足够了。

71.把速度放得很慢,完全没有错误之后才可加快速度。

72.一开始识谱慢不要紧,开始以正确为主。

73.弹琴不论手指长短。手指短的人经过练习,也能完成跨度大的曲目。

■ 团体

74.学琴过程当中的交流是很必要的,加入同城小团体或者组织,线下互相学习、督促。

75.推荐社区型的学习机构,机构本身就会组织学员进行演奏会、交流会、公开课等等。

76.如果线下没有合适的组织,试试知乎、豆瓣小组、百度贴吧和一些钢琴交流论坛。

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表演中的建议

■ 心态

77.学习了一段时间就可以表演了!也许只是会了一小段曲子,也许只学了1-2次,都没问题。

78.越早参与表演机会越好,不仅是展示自己的成果,更重要的是收集听众的真实反馈。

79.从身边的小机会抓起,例如朋友聚会、小型演奏会,积累经验后就可以走上更大舞台。

80.平时练习时就要有在表演的感觉,这样在真正表演时就会减少紧张感。

81.多听其他钢琴家演奏的同一曲目,并尽量去学习和模仿他们对于这首乐曲的处理。

82.如果演奏流行曲,在心里跟唱曲子会弹奏得更有旋律感。

83.练习时多邀请亲人或朋友在旁边听,经常找给别人演奏的感觉。

■ 选曲

84.曲目的挑选上,请教自己的老师,选择适合自己风格且稍低于平时水平的曲目。

85.根据场合和观众口味选择曲目,旋律性强、篇幅适中的乐曲往往受欢迎。

■ 准备

86.留出充裕的时间准备表演,正式表演前进行彩排。

87.平时准备时流利弹奏,才能在表演中只犯一些小错误。

88.事先对于要演奏的乐曲进行背景了解,以便更好的理解和展现给观众。

89.练习时给自己录音,边听自己的录音边做笔记改进。

90.提前熟悉演出场地,观察钢琴、灯光等等,避免演出时的陌生感。

91.表演前准备一杯热水,把手焐热。

92.即将上台前,左右手在腿上弹奏,让自己提前进入乐曲的氛围。

■ 礼仪

93.着装大方、自然、整洁,检查自己的指甲,不穿露趾鞋。

94.注意台风,走上舞台先行鞠躬礼,如需要可自报表演曲目。

95.坐下来后,不要马上演奏,待心平气和时再开始演奏。

96.演奏时紧张是正常的心理状态,保持心态平和,稳住弹奏速度。

97.遇错不慌,由于紧张等因素,如果发生演奏错误,不要停下来纠正错误或从头再来。听众更注重乐曲整体演奏效果,一点错误并不重要。

98.演奏时,表情自然流露,既不刻意夸张,也不要眉头紧锁。

99.弹奏过程中可以与观众有眼神交流,在有把握的情况下,调动观众情绪。

100.善始善终,演奏完后不要马上离开,适当延续乐曲意境,然后行礼离开。

首发于悟空问答。

钢琴应该如何练习,学习钢琴的几大窍门

原创不易,请随手关注。

5.眼睛走在手的前面

回答:

在弹奏第一小节时,眼睛应提前看到第二小节,并在脑子里构思如何去弹奏,这是钢琴读谱必备的“功能”,有利于流畅地演奏。许多学生弹奏时总是断断续续,原因就在于读谱没有提前量,或因为速度太快而来不及提前看下一节。因此,在初学时学生家长应花费一些时间给孩子们指谱,并注意控制好提前量。特别是在弹奏长音时,在该音符下键之后,眼睛立即看到后面的音符。

古筝基本指法与乐理都很简单,主要靠练,天天练,带耳机跟音,拼命练就行了

对于伴奏中的分解和弦音型应该同时看到一整个和弦,而旋律部分应提取出来视唱。这点对于乐感较弱的孩子尤其重要,就像读书一样,如果看一个字读一个字则很难理解整个句子的内容。

回答:

钢琴应该如何练习,学习钢琴的几大窍门

我很喜欢古筝。可是邻居很让我纠结,他们总用各种噪音干扰我的练习。唉,现在我都变得越来越胆小,不敢正常弹琴了。谁帮我解决问题……

6.避免依赖指法认谱

回答:

许多初级教程都标上了太多的指法,初学者往往依赖指法去找到相应的琴键,然后以此来判断音高,这是极其危险的办法!这会使教师和家长造成错觉,误以为孩子们已经熟悉五线谱,在一两年之后才发现他们不会识谱时,问题已经变得很严重,纠正的过程将变得十分漫长,教学进度受到很大的影响。最好的办法,是在初学新曲子的第一节,把稿子放大一倍复印(A4—A3),然后把不必要的指法涂掉(如顺指弹的音符),如果双手轮流弹奏时则保留每只手弹奏的第一个音的指法,直至学生能流利弹奏时,再看着原谱弹奏。放大谱子的优点还在于孩子们能更确切地看清楚每个音的高低。因为幼儿的眼睛难以专注地去看过于细小的谱子,而普通的谱面对于他们来说都显得太小,音高成了一个模糊的概念。

我也很想学,苦于没有时间,明年争取开始练了,挺喜欢古筝!

回答:

主要是找个靠谱的老师,然后自己认真练习。

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